1974年東京生まれ。武蔵野美術大学彫刻科中退。2000年ブルーマーク設立、2011年より個人事務所。ブランド計画、ロゴデザイン、サイン計画、エディトリアルデザインなどを手掛ける。とくに美術、ファッション、建築に関わる仕事が多い。また、「BOOK PEAK」を主宰し、アートブックの企画・出版を行う。主な仕事に、青森県立美術館（2006）のVI・サイン計画、横浜トリエンナーレ（2008）のVI計画、ミナペルホネン（1995-2004）、サリー・スコット（2002-20）のアートディレクションなど。
パリ第8大学造形芸術学科現代美術メディエーションコース修士課程修了。2019年より現職。
担当した主な展示・展覧会に、「インター+プレイ」展第2期(トマス・サラセーノ、2022)、 レアンドロ・エルリッヒ《建物―ブエノスアイレス》(2021-)、「大岩雄典 渦中のP」(2022)。
1988年東京都生まれ。2013年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。映像によって映像の構造を再考させる自己言及的な方法論を用いながら、他者とのコミュニケーションの複層性を扱う。近年は映像に映る身体の問題を扱いながら、セクシュアリティやジェンダーへの問いを深めている。主な個展に「百瀬文 口を寄せる」（十和田市現代美術館、2022年）、「I.C.A.N.S.E.E.Y.O.U」（EFAG East Factory Art Gallery、東京、2020年）、「サンプルボイス」（横浜美術館アートギャラリー1、神奈川、2014年）など。主なグループ展に「国際芸術祭 あいち2022」(愛知芸術文化センター)、「新・今日の作家展2021 日常の輪郭」（横浜市民ギャラリー、神奈川）、「彼女たちは歌う」（東京藝術大学 美術館陳列館、2020年）、「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」（森美術館、東京）など。主な作品収蔵先に、東京都現代美術館、愛知県美術館、横浜美術館などがある。2016年度アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成を受けニューヨークに滞在。
1984年、神奈川県生まれ。今日的なテクノロジーが導入された動きを伴う装置、あるいは既存の情報システム、廃品などを誤用／転用／ハッキングする形で組み合わせ、平面や立体、インスタレーション、パフォーマンスといった形式で作品を発表している。テクノロジーによって無意識化／隠蔽される政治性や特権性を考察し、明らかにしていくことを試みる。文化庁メディア芸術祭アート部門にて第15回で新人賞（2012）、同じく第21回で優秀賞（2018）を受賞。TERRADA ART AWARD 2023 ファイナリスト寺瀬由紀賞。ACCニューヨーク・フェローシップ（2023）にて6ヶ月渡米。近年の主な展覧会に、「MOTアニュアル2023」（東京都現代美術館、東京、2023）、「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（森美術館、東京、2022）、「遠い誰か、ことのありか」（SCARTS、札幌、2021）、「DOMANI・明日展」（国立新美術館、東京、2018）、あいちトリエンナーレ2016（愛知県美術館）などがある。また、contact Gonzoとのパフォーマンス作品や、和田ながら演出による演劇作品発表など、異分野とのコラボレーションも多数。
1984年生まれ。世田谷美術館、国立新美術館、金沢21世紀美術館を経て現職。企画した主な展覧会に「ルノワール展」（国立新美術館、2016年）、「大岩オスカール 光をめざす旅」（金沢21世紀美術館、2019年）「内藤礼 うつしあう創造」（金沢21世紀美術館、2020年）など。
