キム・ジミン（1993年生、韓国）は、イギリスで育ち、西洋文明や考古学に魅了される一方で、そこに内在する暴力性や対象化に対して違和感を抱いてきました。仲介者としてのアイデンティティと視点を基盤に、さまざまな文明の象徴を作品に取り込み、後世に記録された歴史の不確かさを抽象絵画やキネティック・インスタレーションを通じて再構築しています。2021年以降は、絵画、彫刻、サウンド、パフォーマンスを舞台技術と融合させ、特定の場所を没入型の仮想空間へと変容させる「トータル・インスタレーション」の形での表現を実験的に行っています。
チョン・ソンジン（1987年生、韓国）は、無意識の感覚の世界を物理的な現実の次元へと還元するために、デジタルメディアを用いた制作を始めました。彼は「無意識」という概念を視覚化するにあたり、特定の対象ではなく、そのプロセスにおける偶然性に注目しています。都市や空間の断片を3Dデータへと変換する過程で、情報は失われ、抽象化され、その後、紙やプラスチックといった物質として再構成されます。仮想データと物質的素材のあいだを往復するこの継続的な循環を通して、彼は不完全な意識や感情を、生きた芸術的実践へと結びつけています。
チョン・ヨングク（1972年生、韓国）は、韓国絵画においてあまり扱われることのないテーマである「物語としての死」を、植物や身体の器官のように表現しました。インクトナーを用いて墨の物質性を強調し、飛び散る墨の表現を拡張することで、固定されない速度や煙といった主題を捉えています。また、社会的マイノリティへの関心から収集した口述資料をもとに、筆と墨で展示空間の壁に数万字におよぶテキストを記しました。メディウムを変容させるこのプロセスは、伝統的な形式に対する批判的な省察から生まれたものであり、肯定と否定の両面を含んだ姿勢として読み取ることができます。
チェ・ソン（1973年生、韓国）は、芸術の社会的な意味と役割への関心から出発した多様な作品を発表しています。彼は、社会の共有された意識と対立する鋭いテーマを探求し、同時代を生きる人々が自分自身の価値を見出すための手助けとなるような作品を追求しています。個人的な関心と気づきから出発し、現代社会が直面している問題へと広がっていく彼の作品は、過去に起源を持ちながらも、今日においても有効な問いを投げかけます。彼は、自身の社会に対する視点と、その視点から見出されたテーマが、時間の中でどのように持続していくのかというプロセスを探求しています。
Area Park（1972年生、韓国）は、パノラマカメラや大型カメラを用いて、個人の日常生活を通じて韓国の近現代史における出来事を記録してきました。報道写真のジャーナリズムに基づく彼の写真は、一見穏やかに見えるものの、社会的な傷跡に満ちた時代の痛みや、みすぼらしく悲惨な現在の矛盾を映し出しています。現在は東京を拠点に活動しており、2011年の福島原発事故や自然災害を契機に、政治的影響によって引き起こされた社会的混乱、不安、恐怖といった複雑で不規則な災厄を、目撃者の視点から記録しています。
