第2回BUG ART AWARD

新井毬子　「Scapegoat」

機械やテクノロジーに宿る新たな妖怪を設定した。そして、映画「グレムリン」からイメージを抜き取り、AI画像生成で類似キャラクターを生成した。ぬいぐるみはそれぞれが会話し、議論している。内容は、異なる意見や思想を持つ二者(三者)にそれぞれのグループの特性に添う話をしてもらった。例えば、どちらがよりグレムリンに似ているか議論しているなどである。それぞれが関係のない議論に見えるが、白黒つけるわけでもない曖昧な状態を提示することでひとつに繋がっている。

個展では、「神輿を担ぐ」=他人をおだてる、「神輿を上げる」=重い腰を上げる、という意味の異なる慣用句を皮切りに、コミュニティの悪い点とされることや良い点とされることを捉え直して、多くの人と協働して展示の流れをひとつの祭りとして行いたい。過去に地方で張子の4m達磨を制作し、ひとつの作品の終わりを見届けるためにお焚き上げしたことがきっかけになっている。

岩瀬海　「SRSシリーズ」

常々考えているのは、ジェンダーやセクシュアリティを強制する制度やシステム、環境の暴力性についてだ。本作のSRSシリーズは、性別適合手術を出発点に、国が個人の身体に介入する暴力性と、それでも手術に臨む当事者の、一見、矛盾した状況を表現できないかと考え、制作した。フレームに納められた2つの作品は、風で揺らめいたり、真ん中の生皮が湿度で縮小したりしている。柱のような彫刻は議論を象徴しており、「これから当事者たちが議論していきたいことは何なのだろう」と考えながら作った。今回はそれに加え、鑑賞者の目線も意識して展示を構成した。個展でも、引き続きジェンダーやセクシュアリティをテーマに彫刻作品を制作したい。一部だけでも鑑賞者が作品に触れられるようにし、作品と鑑賞者の距離を近づけられたらと考えている。

志村翔太　「モビル文学 東京ボーイズアンドガールズ」

人類が作ったことのないものを作りたいという思いから、自転車に乗りつつ小説を書いている。「モビル文学」は、展示施設の周辺地を舞台に小説を執筆し、その内容を街に投影して映像化したもの。今回は、その映像を自転車に搭載したプロジェクターで投影した。紙や電子媒体には収まらないもっと大きな小説をつくりたくて、始めた。今回はBUG周辺の銀座、有楽町、日本橋を舞台にした小説を執筆した。内容は私小説ではあるが、自分の感情に嘘偽りなく書くことで鑑賞者の感情も揺さぶることができるのではないかと考えている。自転車を使う理由は、プロジェクターを搭載できる機能性とひとりで乗る孤独さが小説の内容にリンクする点、自身が幼少期から慣れ親しんできたことにある。個展では、東京から京都までを旅しながら宿場町で制作する《東海道五十三次》のモビル文学版と、東海道新幹線の各駅で下車して撮影した映像を展示したい。

城間雄一　「ある座」

絵を描くたび、コンセプトや目的、モチーフが変化していく。変わらずあるのは、「面白い作品をつくりたい」という思いだけ。僕が「面白い」と考える絵には大きく分けてふたつあり、ひとつは今の自分にとっても、絵画に面白みを感じられなかった過去の自分にとっても、面白いと思える絵。もうひとつは、自分以外の鑑賞者にとっても面白いと思える絵であること。絵画的な空間や構造を使いながら、アニメや漫画のような造形言語を取り入れて制作する理由もここにある。個展では、絵画に対する知識がない人にも開かれた空間をつくり、誰にとっても面白いと思える作品を展示したい。

宮林妃奈子　「あいだの手」

私の制作は、描かれるものを選ぶところから始まる。薄い綿布、粗いジュート、触れると破れそうなほどの紙など、それらの素材は、こちらに働きかける力を持っていて、私はそれらを見落とさないよう丁寧に対話を始める。今回は、絵画や素材といった言葉の枠組みを超えて「飛んでいる」絵を作りたいと思った。これは、昨年ドイツで発表した作品（《Flying painting》）の続編でもある。大部分は袋状になった麻布でできていて、イギリスのマン島からやってきたもの。ここに来るまでに形や用途を変えながらも、いま目の前にある、強くて粗い大きな存在としてある麻布と向き合うことで、絵を描くのではなく絵の広さをつくりたいと考えた。個展では、空間を大きく使い、1日を通して変化する光、空気や人の動きなど、さまざまなものに目を向け、絵と場を大切にした展示を行いたい。

矢野憩啓　「see-through」

日常で出会ったものと、それに出会った自分をモチーフに絵を描く。その過程で出てくるさまざまな単語を集めて意味を考えることで、その単語自体やそれが指し示すモチーフ、属性の枠組みについてアプローチしている。そして絵と単語を展示するために空間を作る。今回も作品の設置を始めてからわかることが多く、パンツを描いた大きな絵は手前に設置する予定だったが、圧力を感じたので奥に配置し、布を開いて外から見える構成に変更した。それによって鑑賞の順路もできあがったため、そこに合わせて単語帳の配置も決定した。個展ではもっと大きな規模で展示をし、カフェスペースも広げてみたい。それに加えて絵を見るだけでなく、例えば男性性についてや絵画について話をするスポット、イベントができるスペースを作っても面白そうだと考えている。

矢野憩啓　「see-through」について

「『単語帳はなしで絵だけの方がよかったのでは？』という意見も出たが、体験として絵か単語帳のどちらかが過多になっているとは感じなかった。現場でいる／いらないを判断できるセンスもあるし、やりたいことがしっかりと見えているように思う。当たり前だが、ポートフォリオで見たものよりも実際の絵には奥行きがあり、空間性を感じたことも印象に残っている。」

「造形のアイデア、実際の手作業、社会的な提案に対する視座に加えて美術のありかたへの提案もあり、バランスが良いと感じた。矢野さんが言っていた『男性性』というのは単純にジェンダーの話だけではなく、美術の鑑賞方法を含んだ制度や社会で認識されている物事の質感の話としても捉えられる。」

「自立した木の壁を建てることでプライベートとパブリックの境界はあるものの、外に開こうとする意思があるので風通しが良い。空間の中で作品がどう見えるのかを考えて作られている。しかし、矢野さん自身の内的なものが強く表現されているようには思えず、突出したものは感じられなかった。」

宮林妃奈子「あいだの手」について

「この作品の存在により、会場の壁全体が軽やかに感じられる。ポートフォリオで見たベルリンでの修了制作の作品との繫がりを感じる。」

「抽象的な作品で、よくわからないけれどすごそう、と思わせる。サイズが大きいことや手間がかかっていることは伝わるが、全く無知な鑑賞者に対してどんな風にみてほしいのか？こういった作品を見慣れていない人に対しても伝えるための技術が必要かもしれない。」

「作品は一見すると抽象的だが、宮林さんが話してくれた素材との対話や会場の光や人の動きを取り込む話を踏まえると、本人にとっては具体的でそのものが持つアウラが重要なのかもしれない。それがわかるかどうかは、見る人にかかっている。ただわからないからといって、この作品の力が伝わらないわけではない。」

城間雄一「ある座」について

「プレゼンも絵も面白いが、記号的にキュビズムを用いている部分が作品の邪魔をしている印象を受けた。見る側としては、それをどう扱えばいいのかわからず戸惑いを覚えてしまう。」

「アニメやゲームをモチーフにしている作家の多くは過剰に日本的なイメージを引用している。しかし、この作品はアニメ以降のCG特撮から影響を受け、もう一度、西洋絵画に逆再生している。こういう作り方の作品はあまり見たことがなかったので面白い。ただ、展示空間の考え方として割と絵を置くだけになっている点は気になる。」

「何回みても飽きないよさがある。キャンバスに描かれた油絵は、紙作品に比べて温湿度の変化に強く、同じ強さの光でもより長く当てることができるので、作品の保護を前提とした美術館でも長期間展示できる。素材としての耐久性と、何度みても飽きのこない作品の強度とが上手く重なっている。」

志村翔太「モビル文学 東京ボーイズアンドガールズ」について

「これまでに、著名な詩人から影響を受け、そこに自身の物語や風景を織り込んだ作品は見たことがある。しかし、自身で書いた小説を映像にした上で「文学」として発表している作家はみたことがなかった。」

「この作品の面白さは、書くことと読むことの欲望が同時にあること。読むシチュエーションを書くレイヤーに被せている。ただ、小説と映像どっちつかずの表現になっていることが気になる。途中で挟まれる画像や映画のようなタイトル表示などは不要だと感じた。」

「細かなつくり込みや精度を上げてきていることがよく伝わる。ただし、映像作品として見たときに、あまり新しさは感じられない。この作品を作品たらしめる根拠はどこにあるのだろうか。例えば自分でAIプログラムを作り、自転車で走ると物語が自動生成されて、路上に投影される作品にしてもいいのかもしれない。」

岩瀬海「SRSシリーズ」について

「手作業がすごく丁寧で、空間構成もうまい。柱の作品は、これから当事者たちが行っていく議論を表しているということで、ポジティブな意味合いが含まれている点も良い。その反面、アウトプット方法はどこかで見たことがあるように感じるので、それを超える何かがあるといいのかもしれない。」

「3つの作品の自立方法を変えることで、関わり合いを作ろうとしているところが面白い。ただ柱の作品は、少し軽く見える点が気になる。彫刻作品として見たときに、もっと質量的な説得力が感じられるとよかった。」

「フェミニズムやクィアの文脈で語られる、ラテックスや柔らかい素材を使った60年代から続く彫刻作品の国際的な系譜は、日本国外の国際展や欧米での展覧会ではしばしば見ることができる。しかし、日本では触れる機会も少なく、展覧会で大々的に紹介されたケースは限られている。そういった状況を踏まえて、岩瀬さんの取り組みと本作が現在のBUGで紹介できていることは誇らしく思う。」

新井毬子「Scapegoat」について

「二次審査の段階では、ぶっ飛んでいるプランだと感じていた。しかし、展示作品は全方位から矛盾がないように整備した結果、ブレーキを踏んだ印象を受ける。また、食器棚の存在感が大きすぎることも気になっている。この棚は生活空間を演出するものであるにもかかわらず、実際に並んでいるのは展示空間寄りの作品だけ。素材も合板のようなものを使用し、演出を控えめにしたことで、メッセージが曖昧になっている。映像をぬいぐるみに投射せず、すべて映像作品として発表してもよかったんじゃないか、と思わせてしまう。」

「拾ってきた記号を単純に並べただけの印象を受けた。記号が多すぎてどこに焦点を合わせたいのかが分かりにくい。映像が投影されて対話するぬいぐるみという形式に、どのようなナラティブを乗せたいのか？　3つのペアがそれぞれ対話しているが、音声も映っている顔も類似性が強く、異なる内容を話していること自体がテキストなしでは頭に入ってこなかった。なので、インスタレーション作品の形式である必要性を感じなかった。」

「AIによる生成映像の投射という発想と会話の内容は、それぞれ面白い。一方で、話をしっかりと拾おうとすると、ぬいぐるみの話す音声を聞くよりも、置かれていたハンドアウトの方を読んでしまう。話している内容とグレムリンをぬいぐるみに投射するという手法がやや乖離してしまっているように感じてもったいなかった。」

◼︎1回目の投票結果

内海：矢野、岩瀬

菊地：矢野、城間

たかくら：矢野、城間

中川：岩瀬、城間

横山：岩瀬、城間

→岩瀬3票、城間4票、矢野3票

◼︎2回目の投票結果

1回目の投票で票が入った3名の中から1名を選出し、再投票。

内海：矢野

菊地：矢野

たかくら：矢野

中川：城間

横山：城間

→城間2票、矢野3票

票が割れたため、矢野に票を入れた3名の審査員が改めて選出理由を説明。
他3 名もその理由に納得し、最終的に矢野憩啓がグランプリに決定した。
グランプリ個展は、約1年後にBUGで開催予定。