大塚珠生「Connected Bodies」

貝をモチーフにした形のオブジェを被った女性の彫刻家2人が、台座の上で彫刻になるというパフォーマンス作品。普段制作している時に感じる、粘土をいじったり、ゴミを拾ってきたりするような彫刻的な他者と戯れる行為と、おとなしく力強いオブジェとしての彫刻そのものが、かけ離れていることに違和感があった。そこで、身体を接続するための器官としての彫刻を制作し、それを被って、主体であると同時に客体でもあったカミーユ・クローデルの作品になることで作る、作られるという固定的な関係を曖昧にしたいと考えた。BUGで展示してみると、美術館や彫刻という言葉がない場所では、作品が身体を持ったパフォーマンスとして認識されることが多いと感じた。そのため、近代彫刻を前提としたパフォーマンスとして見てもらえるようにステートメントを変更。また、何度もパフォーマンスをするうちに身体が慣れて最初の緊張感がなくなっていったため、最初にパフォーマンスした時くらいの辛さを迎えるまではポーズを変えないというレギュレーションも追加した。
グランプリ個展では、映像とパフォーマンスを通して、搾取する側と搾取される側の反転がずっと続いていくような展示をやりたい。次は、ミケランジェロの《奴隷》になりたい。《奴隷》には、労働行為と自分が純粋に作りたいものとの差異の両方があると感じていて、今はそこに興味がある。

齊藤美帆「通気孔より」

作品が完成した時、知らないものが突然現れた、どこか遠い地点から知らないものが運ばれてきてしまった、というような感覚があった。今回は、自分にとって未知の素材・技法だった漆喰を用いて制作した。思い通りにならない素材だからこそ、制作する中で対話ややりとりが必要になり、なんとか受け入れ合いながら作られていった感覚がある。会期中には、作品の周りにござを敷き、参加者と約40分間ぼんやりするワークショップも行った。作品と正面から対峙して見続けなくても、背を向けながら同じ空間にいて、その存在を体のどこかで感じている。それも作品と共にいる一つのあり方なのではないかと感じた。
グランプリ個展では、特に何にもならない物体が、ただ置かれるためだけの場所になったこの空間を見てみたい。周辺には何かのためのものがたくさん存在しているからこそ、その状況全体から感じられるものがあると思う。また、新しく作り出してしまったもの、作り出されてしまったものをないがしろにして、さらに新しいものを作り出すのではなく、一度立ち止まって、その場で時間をかけてまた考えることも、今抱いている思いの一つである。

さとうくみ子「『耳ほり』のおはなし」

自分が、耳ほりの何が好きなのかを考えるところから制作を始めた。耳をこしょこしょされる時の気持ちよさや、耳垢が取れる時の嬉しさが好きだけれど、耳ほりは毎日楽しめるものではない。そこで、毎日耳ほりを楽しむにはどうしたらいいのかを考え、人間の約100倍の大きさの耳を持つアフリカゾウへと想像を広げていった。作品はドローイング、立体、映像の3つで構成している。中央の筒はゾウの鼻、上の黄色い部分は頭で、その左右に耳がある。下部で展開される3つの物語が鼻の穴から吸い上げられ、それらが合わさることで、耳から大きなものが出てくるような構造になっている。映像は当初、壁に投影する予定だったが、それでは作品映像を観るという感じが強くて説明的すぎると思ったため、立体の中に取り込んだ。鑑賞者が作品に近づいて覗き込む時間を作り、観る人がこのお話に少し吸い込まれていくような感覚にしたいと考えた。
グランプリ個展では、これまで作ってきた「相棒」の一番大きなバージョンを制作したい。BUGの中だけでなく、相棒と東京駅の周りを一周したり、これまでの相棒たちを集合させたりする。普段は外の空間を一周しているが、BUGの中にも自分の風景を作り上げ、その風景の中を一周してみたい。

鈴木一生「道具と使い方2026-抜里編-」

使い方のない道具を制作して、静岡県島田市川根町抜里の人たちに渡し、その使い方を考えてもらうプロジェクト。民具が好きで、道具自体もそうした自分の美的判断から生まれている。土地の人にとって身近に感じるものもあれば「うん？」となるものもあり、道具を介することで、それぞれの人の使い方や人間性のようなものが見えてくる。これまで富山や栃木、西会津、抜里などさまざまな土地で制作してきた。現代ではIKEAや無印良品のように広く流通するものも使われていて、土地ごとの差異を簡単に定義することはできない。それでも、実際にそこに滞在して人と関わることで、言葉にはならない、その土地に根付いたものが見えてくると感じている。今回の展示では、1つの道具と1つの使い方に焦点を当てたため、抜里で過ごす中にあったどうしようもない時間や、人が使い方を考え続けている時間などをあえて切り捨てている。
グランプリ個展では、今回の展示でこぼれ落ちてしまったものも扱いたい。映像、ドローイング、言葉の記録や日記、実際に道具を使う瞬間などを含め、1個の道具に対して1つの使い方だけを提示するのではなく、空間全体を使って展開したい。

竹内佐実「立つ人」

幼い頃から身近に見てきた、ムスリムが礼拝する時の立ち姿をもとに制作した作品。鉄で作った人型の彫刻は、BUGではメッカの方向を向けて並べている。一方、海岸で撮影した写真では、ムスリムかどうかということから離れ、ただみんな立っているという状況にしたかったため、特定の方角ではなく海の方向を向かせた。人物には身体的な特徴や性別をできるだけ持たせず、すべて同じサイズにしている。人間は全て同じという実体験から得た感覚を形にしたかったからだ。また、錆びた金属の人型を等身大で横一列に並べると威圧感が出てしまうため、今回は小さなサイズにした。海は自分にとって、世界と繋がっている場所でもある。トルコで暮らしていた時、イスタンブールのボスポラス海峡ではいろいろな文化が混ざり合い、トルコにいながら世界を感じることができた。日本でもそれと似た場所を探したいと考えた。
グランプリ個展でも人と場をテーマにする。等身大の人物像をBUGの空間に多数立たせ、そのうち一体はトルコで制作して日本へ運び、日本で生まれた像の中へ混ぜることで個と集団についても考えたい。

Moche Le Cendrillon「輝く鱗の肌でもいい」

Aro・Ace（アロマンティックアセクシュアル）という、他者に恋愛的・性的な惹かれを感じない、あるいは感じにくいセクシュアリティのスペクトラムと、自分がドラァグをする動機を起点に作品を制作した。Aro・Aceのモチーフであるドラゴンになるドラァグの映像と、同じスペクトラムにいる人たちとのおしゃべりの映像を組み合わせている。以前の展示では、大画面への投影と衣装展示を行っていたが、広く開けていて暗くすることが難しいBUGの空間に合わせて再構成。ドラァグというと男性性や女性性を誇張するものもあるが、自分が関心を持っているのは、そのどちらでもないクリーチャーのドラァグ。装っても装っても、生身のどうしようもない身体があるということを象徴するパフォーマンスとして映像を制作した。
グランプリ個展では「明日の健康」と題し、健康管理アプリのAI管理栄養士と、クィアでファットな身体を持つ自分とのラブロマンスを構想している。Aro・Aceのポリティクスは、恋愛や性愛の形や存在そのものが自明ではないと言えることにある。標準化されたAIと、管理される身体との関係を通して、身体や関係性を管理したくなること、そしてそれを求められる社会を描写したい。

Moche Le Cendrillon「輝く鱗の肌でもいい」について

「ドラゴンというモチーフは、すごくいい。フィクショナルな生き物であることに加え、家畜化されていない動物であることも重要なのではないか。古今東西にこんなにもいるのに『いない』ことになっているもの。その象徴性をもっと強く押し出してもいいと思う」
「ドラァグでは、男性性や女性性を強調する傾向が強いけれど、Mocheさんがやろうとしていることは、ドラゴンという動物をメタファーにして性を超える方向性。その部分にはとても関心がある」
「Mocheさん自身の身体性が、そこに存在しているからこその強さがある。一方で今回の舞台装置が映像を観るセットになってしまったことで、その身体性が少し後退してしまったように感じた」

竹内佐実「立つ人」について

「礼拝という具体的なモチーフから出発しながら、竹内さんが見ているのは人が立っているというもっと根源的な状態なのではないか。写真と彫刻をどう組み合わせるかによって、その広がりが変わってくると思う」
「東京駅という多様な人が行き交う場所で展示することで、作品に新しい意味が生まれている。個展で人物が等身大になった時、その身体が空間にどう立ち上がるのかを見てみたい」

鈴木一生「道具と使い方2026-抜里編-」について

「作品としてきれいに整理されたことで、抜里で実際に起きていた摩擦や、どうしようもない時間が取りこぼされているのではないか。そのきれいすぎる部分を、個展でどう扱うのかが気になる」
「一方で、鈴木さんが何かを教える、啓蒙する立場になるのではなく、土地の人との関わりによって自分自身も変容していくことが重要だと思う」
「文化人類学など、美術とは別の領域の研究者とも関わることで、このプロジェクトが鈴木さん個人から離れて、ラボのような別の主体を持って立ち上がる可能性もあるのではないか」

さとうくみ子「『耳ほり』のおはなし」について

「独自の世界観がすごくしっかりしている。グランプリ個展で相棒と東京駅周辺を歩くことで、BUGの活動自体が展示室の外へ愉快に広がっていく可能性がある」
「耳ほりという非常に個人的で身体的な快楽から、ゾウや巨大な耳へと妄想が展開していく。その飛躍を説明しすぎず、立体、映像、ドローイングのズレとして見せているところが面白い」

齊藤美帆「通気孔より」について

「何の役にも立たない、何にもならないものがそこにあるということが重要。現代美術にも社会的な有用性を求めるプレッシャーがある中で、その余白そのものに意味がある」
「個展をやらない可能性まで含めて話したことが印象的だった。大きなものを作ること、展示すること自体を問い直しながら、それでもこの物体がそこにある。その矛盾を抱えたまま考えていける作品だと思う」

大塚珠生「Connected Bodies」について

「生身の身体が大理石に拘束されるという個展プランには、人間・自然、支配する・支配されるという二元論だけでは整理できない複雑な緊張関係がある。さらに美術に拘束されている身体という読みもできる」
「パフォーマンス自体が非常に強い。劇的に照明が当たり、人間が彫刻になっている姿には視覚的な強度がある」
「カミーユ・クローデル、そして次にミケランジェロという長い彫刻史と自身の身体を接続しながら、現代美術だけに閉じずに美術の歴史の中で現在を考えようとしている点に期待したい」

◼︎1回目の投票結果
審査員1名につき、ファイナリスト2名を選出。

内海：齊藤さん、竹内さん
沢山：齊藤さん、鈴木さん
能勢：大塚さん、さとうさん
百瀬：齊藤さん、鈴木さん
やんツー：大塚さん、鈴木さん

→大塚さん2票、齊藤さん3票、さとうさん1票、鈴木さん3票、竹内さん1票

◼︎2回目の投票結果

内海：齊藤さん
沢山：鈴木さん
能勢：大塚さん
百瀬：鈴木さん
やんツー：鈴木さん

→大塚さん1票、齊藤さん1票、鈴木さん3票