バグスクール2025：モーメント・スケープ

また、「バグスクール」ではラーニングスペースを設けています。ここは、参加型プログラムの会場となるほか、出展アーティストの推薦書籍も読むことができ、展示以外の側面からアーティストへの理解を深めることができます。お子様やご友人と、鑑賞の合間に一息ついたり、作品について語り合ったりと、どなたでも自由にご利用いただけるスペースです。なお、このラーニングスペース内でのみ、BUG Cafeの飲み物をお楽しみいただけます。

キュレーターコメント

第3回目となる「バグスクール2025」では、これまでの回で築いてきた「アーティスト・作品・鑑賞者」の関係をさらに深め、新たな視点からそのつながりを問い直します。
アーティストは作品をつくり、鑑賞者は表現を受け取り解釈する。バグスクールでは、こうした枠組みにとらわれず、鑑賞者が作品を通じて自ら感じ、考えることや、アーティストとのあいだに思いがけない対話や発見が生まれるような関係を重視しています。
今回もその姿勢を引き継ぎながら、7名のアーティストと協働し、より多層的な関わりを育む40日間限定のアートプロジェクト「バグスクール2025：モーメント・スケープ」を開催します。

タイトルは「瞬間（Moment）」と「風景（Scape）」を組み合わせた言葉で、日常の中で積み重なる経験や、ふとしたときに生まれる感覚的な気づきなど、さまざまな「瞬間」を手がかりに、生や生活のあり方を捉え直したいという思いが込められています。

制作のヒントとして、アーティストと2つのキーワードを共有しました。
・Pile of Moment（積み重なる瞬間）
例：日々の経験や思考の蓄積が、私たちの営みを形づくっていること。
・Catch Moment（とらえる瞬間）
例：感覚をひらくことで、普段とは異なるものの見方が可能になること。

これらの解釈はアーティストに委ねました。どちらか一方を起点にする人もいれば、2つのキーワードを行き来しながら制作する人もいます。こうしたアーティストの多彩な実践に、鑑賞体験や参加型プログラムを通じて来場者の思考や感覚が交わることで、異なる視点と瞬間が重なり、風景のようにひらかれた場として本プロジェクトがかたちづくられていくことを願っています。

作品を鑑賞する

昨年は、会場をスロープで複層的な構造にしたり、BUGで普段は使わない場所や設備を実験的に用いたりすることで、鑑賞者が空間を探索するような体験を創出しました。 今年も、出展アーティスト7名の多様な作品に合わせたユニークな空間構成を計画しています。

作品を購入する

会期中、展示作品を販売しています（一部除く）。展示を見て気になった作品や、プログラムに参加してファンになったアーティストの作品をご自宅で楽しむことができます。ラーニングスペースでは作品を部屋に飾る方法も紹介しています。売上は、アーティスト収入分、作品配送経費等を除く収益金を、セーブ・ザ・チルドレンに寄付し、今と未来を担う子どもたちの支援のために役立てます。

※購入できる作品はこちらのページにて更新いたします。